Sean Scully en pintura como combate (y práctica Zen)

El comercio de boxeo en bruto y el mundo del arte de alta gama operan en diferentes extremos del espectro social. Sin embargo, para Sean Scully hay paralelismos entre los mejores practicantes en cada campo. Ambos están dotados con una calidad tipo zen para reaccionar instintivamente y seguir su intuición. «El boxeo requiere una gran cantidad de intuición», dice. «Tienes que cambiar de opinión sobre lo que estás haciendo, mientras lo haces. Eso es intuición. Eso es muy parecido a lo que hago «.

El Sr. Scully se pone un mono blanco para pintar, e incluso trabaja con metal y pistolas, produciendo arte que tiene la huella del trabajo humano. En una conferencia de prensa en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe para la inauguración de una retrospectiva de su trabajo, titulada «Vita Duplex», Scully recordó un momento en el que se cayó de la escalera de tijera. El artista se estrelló contra el suelo de piedra y quedó con una herida en el hombro. «En todos mis años de entrenamiento en karate, nunca me lesioné. Esto demuestra que el arte es más peligroso que el karate «, bromeó.

Los lienzos a rayas de gran tamaño de Scully dominan, proyectando estados emocionales, sentimientos e incluso las interacciones humanas monótonas que constituyen los componentes básicos de la vida. «Mi arte aborda los valores espirituales, pero también es parte del mundo», dice. Las pinturas de Scully, que se venden por más de 1 millón de libras esterlinas, siempre requieren interpretación. Los muchos pequeños matices del deporte del boxeo, donde el objetivo es vencer o eliminar a un oponente, son igualmente invisibles para muchos.

El Sr. Scully identifica una «combinación de intuición y voluntad» en un deporte que a veces se describe como la dulce ciencia. «Lo encuentras en un gran artista también», opina. Una característica distintiva del gran artista es una cualidad zen de poder «pensar y reaccionar instantáneamente» mientras está en el medio del proceso creativo, según el Sr. Scully. «Zen está tratando de entender todo a la vez. Zen es una celebración de la intuición. «Es un admirador de Joe Calzaghe, un galés que ganó el título mundial en dos categorías de peso. «Siempre reaccionaría en medio de una pelea y encontraría la manera de ganar».

Scully, que participó en las pandillas callejeras cuando era joven en Londres, ha practicado artes marciales orientales, y dice que una cualidad zen en su trabajo puede explicar su popularidad en China. El Museo del Himalaya de Shanghai fue sede de la primera gran retrospectiva de su trabajo en 2014. «Me considero una persona de la calle, y lo más interesante del Zen es que no separa el mundo físico del emocional». Sr. Scully dice que lucha por un campo unificado «físico espiritual» en sus pinturas. «Hay una especie de aporte oriental en mi trabajo. Hay ese aspecto en mi trabajo. La idea de marcar repetidamente es muy ritualista y similar a rezar o cantar «.

El Sr. Scully es un ávido historiador de arte y dice que la fisicidad de su trabajo y una «fusión del cuerpo y la idea» lo distinguen de otros pintores geométricos o abstractos importantes como Mark Rothko o Agnes Martin. «Estoy pintando rayas o cajas o lo que sea, pero los estoy pintando como objetos de una manera. No solo los estoy pintando como diseño. Les estoy dando una personalidad. Los estoy transformando en algo que tiene un cuerpo «.

Scully compara su conocimiento de la historia del arte con el estudio de Mike Tyson sobre el boxeo bajo la tutela de Cus D’Amato, un legendario entrenador al que el ex campeón de peso pesado atribuye haber salvado la vida. Llamando al Sr. Tyson un «historiador de boxeo de primer rango», señala que un boxeador no puede simplemente «entrar allí balanceándose». Tampoco puede un pintor, pero es más común que un boxeador se compare con un artista que al revés.

El Sr. Scully no está interesado en lo que está de moda. Por ejemplo, comenzó una serie en 1983 en México, inspirándose en las sombras y la luz que se refleja en las paredes antiguas. «Me senté en una playa e hice una pequeña acuarela, y la llamé ‘Muro de Luz’ como respuesta a las ruinas», dice. El artista vivía en Nueva York en ese momento y su trabajo fue fuertemente influenciado por la agresión y la proximidad a otros que viene con la vida en la ciudad. El «Muro de la Luz» funciona, sin embargo, tiene una sensación muy diferente. Después de poner el proyecto en espera durante 14 años, volvió a trabajar en la serie otra vez, apenas perturbado por el largo descanso. «Sé que cuando lo haga, se desempaquetará de la manera correcta», dice.

El espectáculo de Karlsruhe es la retrospectiva más completa del trabajo del Sr. Scully, que consta de 130 pinturas y dibujos que datan de la década de 1960. Para Scully, el propósito del arte es una búsqueda intemporal, de tipo zen, para descubrir nuestro lugar y propósito en el universo. «El arte da una dimensión, poesía, intuición».

» Vita Duplex « está en Staatliche Kunsthalle Karlsruhe hasta el 5 de agosto

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