Charlotte Prodger gana el premio Turn

Desde el “Monarch of the Glen” de Edwin Landseer hasta los videos de Julie Brook sobre la quema de pilas de fuego que flotan desde su Skye nativo, el paisaje salvaje de Escocia ha inspirado a los artistas durante mucho tiempo. A principios de este año, se anunció que Charlotte Prodger representaría a Escocia en la Bienal de Venecia en 2019. El 4 de diciembre, la Sra. Prodger ganó el premio Turner, el premio de arte contemporáneo más importante de Gran Bretaña, con un valor de £ 25,000 ($ 31,800), para una exposición en Bergen. Kunsthall en Noruega que incluyó su película “Bridgit” (2016).

Nacida en Bournemouth y formada en Goldsmiths, University of London, la Sra. Prodger trabaja en Glasgow. Ahora con 44 años, es más conocida entre los artistas y curadores de películas que son collages de escenas grabadas en videocámaras y, más recientemente, en su iPhone. En la escena inicial de “Bridgit”, la Sra. Prodger está acostada. Todo lo que el espectador puede ver es sus zapatillas grises, sus calcetines grises y la parte inferior de su chándal, y el alféizar de una ventana adornado con macetas. “Así que hay un gran evento”, dice ella en una voz en off. “Un grupo de personas que se enfocan muy cerca de ti … Son todas mujeres. Están totalmente en control de ti … tú eres el centro de todo el asunto … pero no estás allí “.

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La Sra. Prodger usa una visita que hizo al hospital para la cirugía como una ocasión para meditar sobre la clase, la memoria, los nombres, la identidad y la inquietud. La nada de estar bajo anestesia contrasta con el enfoque rígido de las enfermeras en la sala de recuperación. Una escena de bosques de invierno, empapados de niebla gris, o lo que los escoceses llaman dreich, es el telón de fondo del año 1992, cuando la Sra. Prodger tenía 18 años y trabajaba en una casa de ancianos en la zona rural de Aberdeenshire antes de que saliera. Ella no conocía a las lesbianas y no tenía experiencia sexual, pero aún soñaba con una “vida rara”.

Fue el mismo año en que Julian Cope, un músico y poeta británico, recorrió las piedras de pie del Neolítico de Aberdeenshire en busca de un antídoto contra el estrés y el caos de la vida urbana moderna. Ella cita su trabajo, y las piedras mismas le ofrecen a la Sra. Prodger la oportunidad de reflexionar sobre nombres e identidades antiguas. Antes del Libro de Domesday en el siglo XI, la identidad nunca fue estática. Cambió con la edad y la experiencia: entonces, el nombre Bridgit podría haber sido Bride, Brid, Brig o Bree. De vuelta en el hospital, la Sra. Prodger recuerda otras incertidumbres: ser confundida con un niño en el baño de mujeres, por ejemplo, o con su novia tomada por su hija.

En todo momento, la Sra. Prodger tiene un toque ligero. El iPhone que usa para filmar la película se maneja con cuidado, casi como una extensión de sí misma: le da a los salvajes saltos entre diferentes siglos, entre el interior de la sala de recuperación y el paisaje salvaje del paisaje escocés, una sensación íntima que se hace eco del guión confesional . Que la cirugía que está teniendo es para una histerectomía electiva nunca se explica, pero se cuelga sobre toda la película con una tristeza ambiental y privada.

“El jurado estaba unido en un sentimiento de que este trabajo estaba introduciendo algo nuevo en el medio fílmico y cómo se utiliza en el arte”, dijo Alex Farquharson, director de Tate Britain y presidente del jurado. “Termina siendo tan inesperadamente expansivo”. Sin embargo, no todos están convencidos por el trabajo, ya que rara vez lo son por las obras ganadoras del premio Turner. En un tablero público en la Tate Britain, fuera de la sala de proyección donde “Bridgit” se estaba mostrando en un bucle el día después de que se anunció el premio, dos comentarios aparecieron uno al lado del otro. Una llamó a su película “muy gratificante, sensible y reveladora”. Otro dijo que era “tontería obsesionada con uno mismo”; ¡Peor que las fotos de un vecino! ”Pero el arte nunca tuvo la intención de complacer a todos.

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